本地年輕藝術家鄧啟耀的創作一直圍繞日常生活，這次個展「From 4am to 10pm」以光線為本體，思考城市生活與大自然的關係。10件近兩年間創作的作品包含不同元素，除了在2014年個展中混合傳統水畫技法和錄像、以單一的樹為主題的作品，還有混合聲音、光影、混合媒介裝置等的新作，帶領觀眾發現日常的美。
展覽由郭瑛策展，是K11 Art Foundation (KAF) 「既遠且近」系列的第四個、亦是最後一個展覽。
能解釋一下「From 4am to 10pm」的概念嗎？
郭：這次展覽的基調是四張畫在絹上的水墨舊作，畫的是樹，阿耀沒用傳統的中國水墨畫手法來表達，卻以每棵樹來代表一個特定的地方、人物、故事、時間。這四件由水墨絹本、燈管和聲音彩色錄像的作品既是藝術品，亦與藝術家的生活息息相關。
鄧：展覽主題來自作品《由早上4點至晚上10點》。去年我在威尼斯做展覽實習七個多星期，大家都說外國的天空特別大、特別藍，這是真的。展覽實習的工作不忙碌，大部份時間我都坐在窗邊看天，後來開始拍天空，由早上4點分階段拍到晚上10點，再濃縮成30分鐘的錄像。如果觀眾站著看，大概不會察覺到天色的轉變，但若走開了一會再看，就能看到變化。
郭：可以說這件作品既為這展覽提供很抽象的時間性，亦帶來光源和顏色。阿耀的作品很生活化，每件創作都是他自己經歷過的，這名稱與時間、日常生活的規律這主題很配合，加上早上4點至晚上10點正是人和大自然最活躍的時候，用這個名字正好。
可以說《由早上4點至晚上10點》是展覽的主要作品嗎？
鄧：我會說是展覽的前序。每個展覽都有「鎖匙」，這把鎖匙為觀眾開啟展覽、帶領觀眾去閱讀。到底如何能在時間上理解這個展覽，而又如何透過這個時間上的活動來看。包括《由早上4點至晚上10點》，和那四張畫樹的水墨絹本，它們都以地方名命名，《長發邨》、《大河道》等，畫的就是那個地方獨有的一棵樹。每件作品都和生活有關，並都在早上4點至晚上10點間發生。於是我們把這個作品放在門口，觀眾一進來就看到光線，然能慢慢再體會其他作品。
展覽有給觀眾的特定訊息嗎？
鄧：我沒有特別想。
郭：我想是有的。作品用了傳統山水畫的技法，並無取巧，用了那麼多工夫，理應希望集中光線，讓觀眾仔細欣賞藝術家的技巧和心思吧。這些作品的裝置及其他媒體元素亦是非常重要的部份，既是與傳統山水畫的分野，亦是他的個人經歷。他總在思考都市人生活和大自然間和諧及不和諧的地方。雖然他沒有直接說出來，但你細心去看時自能體會。這是我們的共同經驗。
既有了這個訊息，我就更相信這些不同的創作媒體和技法能和諧共存，因為生活有很多不協調、不和諧的地方，都是經歷，都是日常，而非處理不當才會出現。
光線是你的作品中很重要的元素吧。
鄧：小時候上學時總要在操場上站立，我總在發呆看天空。當你非常集中地凝望甚麼時，便成為冥想。小時候不知道，只覺得看著天空很舒服，但上課時看著課室內的光線，又覺得很不舒服。舒服與不舒服之間，是自己的感官決定了光線的質地。
在我的作品中，光代表時間。而chi art space有一個特點：沒有窗。錄像中的光來自天空的顏色，但當我投射出來時，光已經變成人工的。其他光源來自光管，也是人工的，靈感是中國的庭園山水，在晚間他們會把藍色光打在水池底、紅色光打在石頭上。這種光正是郭瑛剛剛說的協調和不協調、突兀和不突兀、舒服和不舒服。
這五、六年間創作時都嘗試用光來反映這些衝突，尤其是時間上的衝突。即是光流動得很慢，但轉眼就過。那四張畫樹的水墨絹本我特別用光管，而非一般的射燈，就是要突出其中的衝突——人總是按自己的喜好，把哪怕不協調、突兀的東西加入去。好或不好，沒有定論；舒服與否，就很個人。
chi art space這個沒有天然光線的展覽空間可有賦予你的作品一個層次，或更能突顯那衝突感？
鄧：可以這樣說。我們真的很想有一個能看到外面的窗，才算是真正完成，完全表達我們想說的。但如同你說的，當然是多一個層次——在這麼密封的空間，黑頂白牆。
郭：我們剛開始常說，真的有自然光就好。克服這個問題，對我們而言是挑戰。反過來說，這樣的展覽空間收窄了我們的處理手法。把展覽作為整體來看，展示這組作品的方法和以前很不一樣，自有它獨特之處。
鄧：我很認同。我一直覺得要把展覽作為整體來看，而非把一件一件作品分割開來，這就和買菜買生果沒分別。而且作品和作品之間一定要互相呼應，不然的話，倒不如直接劃一間房出來吧，把它隔起來。把展覽作為整體來看，應該能看得舒服，亦是看展覽應有的方法。
Source: https://www.cobosocial.com/dossiers/frank-tang-from-4am-to-10pm/