K11 Art Foundation

張恩利及Oscar Murillo的雙個展在上海chi K11美術館舉行，展出了他們的近作，企圖建立一場對話，探索兩位藝術家的創作實踐在觀念層面上的關聯。

張恩利是知名的當代中國畫家之一，擅長刻劃日常生活中的人物，捕捉平凡事物的有趣細節。他近年轉向從建築表面、空間和環境汲取靈感，延伸觀看繪畫的可能性；在這次展覽上展出的作品，均突出他在繪畫創作方面的新傾向。當中的重點展品是張恩利去年參與由K11 Foundation和倫敦皇家藝術研究院呈獻的藝術家駐留計劃期間，在研究院裏創造的繪畫裝置《工作室》——它是個像房間般大、內裏佈滿繪畫的巨型木箱，歡迎大家走進去，穿梭今昔，從現在追溯張恩利在過去留下的繪畫痕跡，並透過步行產生更多痕跡。另外還有《無題（地磚）》，它由一系列鋪在地面的繪畫組成，上面紅白相間的菱形圖樣靈感來自上世紀20、30年代上海老洋房的地面裝飾，描繪了這些裝飾久經使用和修補的歷史過去。另一件作品《空間繪畫》是張恩利在chi K11美術館內的牆面上直接繪畫，營造了一個充滿懷舊感的沉浸式場域。這三件作品以其體量和放棄傳統畫框的呈現方法，巧妙地轉化了觀看行為，帶領觀者在不同的「繪畫空間」裏探索「痕跡」。

Oscar Murillo的作品同樣與環境有關——由於他常常周遊列國進行資料收集，他的創作場所都是他短暫逗留的地方，例如是飛機和酒店。他的《飛行》系列紙本繪畫在飛行中完成，從上海chi K11美術館的天花懸掛下來，紙上層層覆蓋的筆觸呼應着張恩利的作品。Murillo亦呈現了大型繪畫裝置《共和協會》，它由許多懸掛在半空、如同待晾乾的衣物般的畫布組成，畫布塗抹了厚重的黑色顏料，經過剪裁和縫合，呈現出新的立體構圖。不論是縫合的布面、紙上作品還是油畫，Murillo的創作皆暗指了資本流動、飛行航線和遷移路線，呈現人在當代社會中的移動軌跡。他意圖通過藝術創作闡釋全球化格局中的複雜處境，作品中反復出現的文化符號和農作物，比如說《人力資源》中的雕像，以及《集體意識》和《共和協會》中的玉米，雖源自他的家鄉哥倫比亞，但卻超越「本土」，隱喻了物件與觀念在全球資本主義下的頻繁流通。