喬治．馬修
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喬治．馬修於1921年1月27日生於法國北部濱海布洛涅，家族從事銀行業。12歲時遷居至凡爾賽，中學時習希臘語，俄語和西班牙語。1941年，馬修於里爾大學攻讀法律，卻對文學及哲學尤感興趣，獲英文學士學位。他自學繪畫，於1942年正式展開他的藝術家之路，主要創作風景畫和肖像畫。除了繪畫，他更於杜埃中學教授英語，擔任美國陸軍翻譯員，及於比亞里茨的美國軍事大學任法語教授。
馬修於1945年首次以實驗性「滴流」技法繪畫，比美國抽象主義畫家傑克遜·波洛克（Jackson Pollock）1947年首次使用「滴畫法」更早了兩年。1947年，馬修遷居巴黎。於美國船運公司United States Lines擔任公共關係主管，同時繼續探索繪畫。為了反對枯澀冷漠的幾何抽象風格，馬修開創全新美學風格——「抒情抽象」，強調藝術家的直覺、自發性、爆發力，從藝術傳統中得到自由解放。12月，馬修在巴黎盧森堡畫廊籌辦首個名為《想像》（L'Imaginaire）的群展，標誌著「抒情抽象」的誕生。他同時與藝術評論家米歇爾·塔皮埃（Michel Tapié）密切合作策劃展覽，包括《H.W.P.S.M.T.B.》（科萊特·阿蘭迪畫廊）、《白與黑》（兩島畫廊）、《對抗力量》（尼娜·多塞畫廊，1951年）等，匯聚法國和美國抽象畫家，最先將美國抽象表現主義引進法國，奠定馬修在歐美藝術界的貢獻。
1950年，馬修在巴黎勒內·德魯因畫廊（Galerie
René Drouin）舉辦了首次個展。法國文化部長及作家馬樂侯（André Malraux）讚嘆「終於出了一位西方書法家」。1952年，馬修在紐約Stable畫廊舉辦了在美國的首次個展，隨後在日本、美國、巴西、阿根廷、中東等全球不同地方展覽。五十年代開始，馬修將表演元素引入繪畫之中，穿上戲服在觀眾的注視中繪製巨幅油畫，啟發了1960年代的行為藝術及偶發藝術（Happening）。在馬修訪問日本前一年，在日本前衛藝術「具體派」領袖吉原治良發表的《具體美術宣言》（1956 年）中，「讚譽波洛克和馬修的作品，展現出物質自身的高呼，那是顏料與瓷釉的吶喊。」於1953至1964年間，馬修出版《美國巴黎航線評論》創刊號，並為此雙語藝術期刊擔任10年總編輯。
於60至70年代，他意識到藝術家對社會的主要職責，將創作拓展至生活層面，並參與不同合作項目。當時哥白林織毯廠邀請馬修創作掛毯，塞夫爾國家陶瓷製造局邀他創作餐碟，法國造幣局委託馬修設計10法郎硬幣，法國航空也邀請他設計16張海報。
馬修於2012年6月10日在法國布洛涅-比揚古（Boulogne-Billancourt）以91歲高齡逝世。馬修一生曾舉辦逾170場展覽，多次大型回顧展。他的作品獲全球90多個重要藝術館收藏，包括：紐約現代美術館、紐約古根漢美術館、芝加哥藝術學院、華盛頓赫希霍恩博物館、巴黎龐比度藝術中心、巴黎國立現代藝術博物館、瑞士巴塞爾藝術館、倫敦泰特美術館、東京現代美術館等。